Thème

Une fleur est quelque chose de relativement petit. Une fleur, l’idée de fleur, ça parle à tout le monde.[…] Pourtant d’une certaine façon, personne ne voit, ne voit vraiment, une fleur — c’est si petit — et puis, on n’a pas le temps, et voir prend du temps, comme l’amitié prend du temps.[…] Alors je me suis dit, je vais peindre, ce que je vois, ce que la fleur signifie pour moi. Mais je vais la peindre en grand et les gens seront si surpris qu’ils prendront le temps de la regarder — même les New-yorkais si occupés prendront le temps de voir ce que je vois dans les fleurs.

Georgia O’KEEFFE, 1924.

Georgia O’Keeffe (1887-1986) est un peintre extrêmement connue aux Etats-Unis et encore très peu en Europe. Son œuvre nous confronte à une situation particulière : elle fut peintre, sculpteur, mais aussi le modèle et la femme la plus photographiée d’Amérique par son mari Alfred Stieglitz, qu’elle épousa en 1924. Dans les quarante dernières années de sa vie (Stieglitz meurt en 1946), elle voyagera énormément, mais peu en Europe. Ce sera surtout l’Asie, l’Inde, le Pakistan, le Japon.

Qu’elle peigne des fleurs avec une précision de naturaliste ou le miroitement des lumières sur les vitres des buildings, elle a la même vision puissante et passionnée. Ce sens de la démesure, de l’espace, de la profondeur -certains plans d’ossements dans le désert ou ces gigantesques fleurs- est celui d’une artiste qui a une passion pour la terre et la nature.

Pendant cette journée nous étudierons les couleurs et le cadrage en peinture acrylique non pas en copiant mais “à la manière de” cette grande artiste

Tout le matériel est fourni.

Les supports (papiers) et les médiums (peintures, fusains, pastels, etc.) sont fournis par l’atelier.

Pour le reste du matériel à vous procurer, consulter la liste du matériel.