Thème

Du 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003, l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste, en tirant parti d’expositions thématiques plus récentes ayant mis en lumière certains aspects méconnus de sa carrière (Antibes en 2014, Le Havre en 2014, Aix-en-Provence en 2018).

Ce stage vous permettra, vous permettra de mieux vous familiariser avec la technique du couteau et construire votre oeuvre pas à pas en trouvant les lignes et les formes essentielles d’un paysage ou d’une nature morte, d’associer et de créer des couleurs uniques et personnelles, de travailler par plans colorés, de créer des transitions entre les plans, de manipuler la matière en épaisseur au couteau à la manière de Nicolas de Staël.
Le stage débutera par un travail de croquis d’études ce qui vous apprendra à simplifier le dessin de votre composition. L’objectif est d’apprendre à retenir l’essentiel, de développer votre créativité, et de faire appel à votre mémoire visuelle.
Vous pouvez travailler d’après vos photos (paysages) ou d’après une nature morte qui sera installée à l’atelier

Le matériel est fourni sauf les pinceaux (prévoir un couteau), pause déjeuner dans un petit restaurant à côte de l’atelier.

Aurélie vous accompagne dans la réalisation d’une œuvre à la manière de Nicolas de Staël (projet personnel) ou de la copie d’une de ses œuvres pour mieux comprendre et expérimenter sa technique.
Ce stage vous permettra de trouver les lignes et les formes essentielles d’un paysage ou d’une nature morte, d’associer et de créer des couleurs rares, de travailler par plans colorés, de créer des transitions entre les plans, d’utiliser le pinceau et le couteau, en épaisseur à la manière de Nicolas de Staël.
Le stage débutera par un travail de croquis qui vous permettra de simplifier le dessin de votre composition. L’objectif est de décanter la réalité objective, de développer votre subjectivité, et de faire appel à votre mémoire visuelle.
Ainsi, vous pourrez plus facilement retranscrire la lumière, les sensations perçues des formes et des couleurs. Vous choisirez ensuite une des esquisses pour la réaliser en peinture et en grand format.
Vous pouvez travailler d’après vos photos (paysage, nature morte…) ou une composition réalisée dans l’atelier.

Le matériel est fourni sauf les pinceaux, pause déjeuner dans un petit restaurant à côte de l’atelier.